Мини-курс Владимира Борелье
ФОРМУЛА ЖИВОЙ ФОТОГРАФИИ
Как создавать снимки, которые цепляют.
14 дней в Telegram-боте. 7 видео-уроков и 7 текстов с заданиями и мотивацией.
Смотрите бесплатный урок
В нём показываю по шагам, что делает фотографию живой — независимо от жанра и направления — и рассказываю о программе мини-курса.
Результаты после курса
Что изменится за 14 дней
1. Вы поймёте, почему ваши лучшие кадры работают — и сможете воспроизводить это осознанно, а не случайно
2. Вы перестанете снимать как на референсах и начнете нащупывать собственный уникальный почерк
3. Вы поймёте, чем ваш взгляд отличается от ИИ-генерации и перестанете бояться, что вас заменят строчкой текста в нейронке
4. Вы получите 6 конкретных шагов для создания живой фотографии — рабочий инструмент, который можно применять на съёмках
5. Вы будете лучше ориентироваться в истории фотографии и современных тенденциях, которые позволяют побеждать в конкурсах и дорого продавать свои работы
Программа мини-курса
01 — Почему одни фото останавливают взгляд, а другие — нет
Studium и Punctum по Ролану Барту. Что такое “укол” в кадре и почему его нельзя запланировать — но можно научиться замечать.
*Видео-урок*
02 — Аутентичность: быть, а не казаться
Почему зритель чувствует фальшь за миллисекунды. Три уровня аутентичности — момента, взгляда, намерения. Улыбка Дюшена и улыбка “на счёт три”.
*Видео-урок*
03 — Эмоция как главный элемент фотографии
Зеркальные нейроны и почему фотография плачущего человека может вызвать слёзы. Разбор работ Доротеи Ланг и Стива МакКарри.
*Видео-урок*
04 — Точка зрения автора
Каждый выбор в кадре — высказывание. Как перейти от “вот что было” к “вот как я это вижу”. Страх нейтральности и что с ним делать.
*Видео-урок*
05 — Настоящая фотография vs нейросеть
Индексальность и несовершенство как новый люкс. Как перестать снимать как ИИ и что делать, чтобы вас не заменили строчкой текста в нейронке.
*Видео-урок*
06 — Креативность и дивергентное мышление
Чем фотограф с дивергентным мышлением отличается от фотографа без него. Ограничения как инструмент. Вопрос “А что если?” — как двигатель живой фотографии.
*Видео-урок*
07 — Формула живой фотографии
6 шагов к фотографиям, которые цепляют. Как собрать всё в единую систему — и продолжить расти к позиции Автора, которого ценят и узнают.
*Видео-урок + бонус*
Дополнительный блок
+ 7 текстов между уроками — рефлексия, упражнения, мотивация.
+ Финальное видео 25 минут.
+ Бонус за отзыв на курс: “Гайд с креативными идеями”
Для кого этот курс?
Подходит
- Снимаете от полугода до нескольких лет, базу освоили
- Фотографии технически приличные, но не цепляют
- Беспокоитесь, что нейросети обесценят вашу работу
- Видите разницу между своими кадрами и популярных авторов, но не понимаете, как её преодолеть
- Чувствуете, что проблема не в камере и не в обработке, но где — непонятно
Не подходит
- Совсем новичок, ещё не разобрались с настройками камеры
- Ищете советы по обработке, ретуши или свету
- Нужны инструкции “как найти клиентов” или “как продвигаться”
- Хотите быстрых результатов без глубокого понимания смыслов
Автор: Владимир Борелье
Awarded fine art photographer
Я прошёл этот путь сам. 10 лет снимал свадьбы, репортажи, контент для брендов — выгорел, пережил депрессию и переезд. Понял, что снимать ремесло и снимать искусство — принципиально разные вещи. И что за искусство платят больше.
Сейчас мои работы продаются в галереях и на арт-ярмарках, побеждают в престижных международных конкурсах (IPA, FAPA и др.).
В этом курсе я рассказываю то, что сам когда-то искал годами — и нашёл не на курсах по технике/обработке/продвижению, а в книгах по искусству и психологии восприятия.
Отвечаю на частые вопросы
Для фотографа какого жанра подходит курс?
В современной фотографии стёрлись все границы и жанр больше не имеет значения. Вы можете снимать портреты, пейзаж, стрит — рекомендации из курса вам точно подойдут и помогут разнообразить и углубить свою творческую практику.
Я уже проходил много курсов по фотографии. Чем этот отличается?
Скорее всего, те курсы были про технику/обработку или как снимать в чьём-то стиле. Этот — про другое: про то, как работает восприятие, откуда берётся “живость” в кадре и почему у вас уже есть авторский взгляд — просто он пока не проявлен. Если вы уже чувствуете разницу между живым и мёртвым кадром, но не понимаете как её создавать — этот курс для вас.
Я снимаю меньше года. Подойдёт ли мне курс?
Курс предполагает, что вы уже понимаете базу — умеете работать с настройками или хотя бы осознанно снимаете на телефон. Если вы совсем в начале пути и ещё разбираетесь с экспозицией, лучше вернуться к курсу чуть позже.
Нужна ли дорогая камера, плёнка или Polaroid?
Нет. Курс не про технику и не про оборудование. Он про то, как управлять вниманием зрителя и вызывать эмоции своими работами, чтобы их замечали и ценили. Снимать можно и на телефон.
Будет ли проверка заданий?
В этом курсе — нет. Задания здесь для вас, не для оценки. Если хотите индивидуальную обратную связь — об этом расскажу в конце курса.
Можно ли смотреть в своём темпе?
Бот присылает по одному уроку в день — это сделано намеренно: чтобы было время снять и обдумать. Но и чтобы не терять мотивацию в процессе!
Не является публичной офертой